क्रोध की शक्ति और दर्द के प्रति सहानुभूति पर ली चांग-डोंग

इस महीने, मेट्रोग्राफ चल रहा है “उपन्यास मुठभेड़: ली चांग-डोंग की फ़िल्में, “फिल्म निर्माता के अब तक के करियर का पूर्वव्यापी अवलोकन। कार्यक्रम में फ़िल्म मूवमेंट की नई 4K पुनर्स्थापनों में चार फ़िल्में शामिल हैं: हरी मछली, पुदीना कैंडी, शाद्वलऔर कविता.

ली का पदार्पण, हरी मछली, विशेष रूप से पुनर्स्थापना से लाभ, यह देखते हुए कि पहले इसे इंटरनेट के बाहर बैक-चैनल ढूंढना काफी कठिन था क्योंकि कुछ साल पहले इसकी कम गुणवत्ता वाली डीवीडी प्रिंट से बाहर हो गई थी। फिल्म, एक प्रभावशाली शुरुआत, पूरी तरह से ली की करियर-लंबी व्यस्तताओं को प्रकाश में लाती है – कैसे एक चरित्र क्रोध और अलगाव, ग्रामीण और शहरी परिदृश्यों के बीच द्वंद्व और उनके विशेष सामाजिक-राजनीतिक संदर्भ से प्रभावित होता है।

ली के काम को दो भागों में विभाजित किया जा सकता है: पहली तीन फ़िल्में और अगली तीन फ़िल्में। न केवल एक महत्वपूर्ण बदलाव है, निम्नलिखित शाद्वलपुरुष नायक से लेकर महिला नायक तक, बल्कि अधिक अल्पकालिक विषय वस्तु और कहानी कहने के अस्पष्ट तरीके की ओर भी रुझान।

मुझे हाल ही में ईमेल के माध्यम से ली का साक्षात्कार करने का मौका मिला कि वह कैसे सोचते हैं कि 1997 के बाद से उनका काम बदल गया है या नहीं, दिवंगत यूं जियोंग-ही के साथ काम करने का उनका अनुभव और वह वर्तमान में कोरियाई फिल्म उद्योग के बारे में कैसा महसूस करते हैं।

ली की प्रतिक्रियाओं का अनुवाद टोनी जेयॉन्ग जियोंग द्वारा किया गया।

फिल्म मंच: जब आप निर्देशन कर रहे थे तो आपने एक बार कहा था कि आप “फिल्म और वास्तविकता के बीच के अंतर को कम करना” चाहते हैं हरी मछली. लेकिन आपका नवीनतम, जलता हुआ, आपके डेब्यू के मेलोड्रामा की तुलना में अधिक आध्यात्मिक और अस्पष्ट लगता है। क्या आप अब भी अपनी फिल्मों में वास्तविकता तलाशते हैं? या क्या आप मानते हैं कि आपके नवीनतम कार्य में हमें जो अस्पष्टता मिलती है वह उस दुनिया की विशेषता है जिसमें हम रह रहे हैं?

ली चांग-डोंग: जब से मैंने अपना फिल्मी करियर शुरू किया है तब से मैं हमेशा ऐसी फिल्में बनाना चाहता था जो उस वास्तविकता को दर्शाती हो जिसमें हम रह रहे हैं हरी मछली. एक फिल्म निर्माता के रूप में मेरी सतत जिज्ञासा यह रहती है कि एक फिल्म हमारे जीवन की वास्तविकता को कितना प्रतिबिंबित और प्रश्नांकित कर सकती है। यही कारण है कि मैं जिस तरीके से वास्तविकता का चित्रण करता हूं वह अलग दिखता है हरी मछली और जलता हुआ शायद इसलिए कि जिस दुनिया में हम रहते हैं वह बहुत बदल गई है, या क्योंकि दुनिया के बारे में हमारा दृष्टिकोण बदल गया है। के माध्यम से हरी मछलीमेरा इरादा यह दिखाने का था कि कोरियाई समाज को संचालित करने वाली हिंसा का तर्क–विनाशकारी सभ्यता के माध्यम से आर्थिक विकास का तर्क और निर्दयी गिरोह के सदस्यों का तर्क–इतने भिन्न नहीं हैं।

उस युग में कोरियाई समाज की समस्याएँ आसान और स्पष्ट थीं। आजकल, वास्तविकता अधिक अस्पष्ट है. आर्थिक असमानता व्यापक है, व्यक्तिगत जीवन पहले से कहीं अधिक शक्तिहीन है, लेकिन किसी विशिष्ट कारण को इंगित करना कठिन है। रहस्य-रोमांच शैली के माध्यम से जलता हुआमैं चाहता था कि दर्शक हमारे वर्तमान समाज के इस रहस्य के बारे में सोचें।

मैंने हाल ही में पुनः देखा हरी मछली और महसूस किया कि फिल्म बोल्ड, प्रभावशाली रचनाओं से भरपूर थी। मैं जानता हूं कि फिल्म निर्माता बनने से पहले आप एक उपन्यासकार थे, इसलिए मुझे उत्सुकता है कि रचना के प्रति आपकी अनूठी समझ कहां से आती है। क्या यह एक स्वाभाविक प्रवृत्ति थी, या ऐसा कुछ जो आपने अन्य फ़िल्में देखते समय सीखा था?

मेरे जीवन के अनुभवों ने मुझे एक फिल्म निर्माता के रूप में आकार दिया है, यह सुनने में जितना स्पष्ट लगता है। मेरी कलात्मक रुचि को मेरे बचपन के गाँव के पहाड़ों और खेतों, मेरे पुराने घर, गरीबी में युद्ध के बाद के शहर की गलियों और छोटे किराए के कमरे से आकार मिला, जहाँ मेरा परिवार एक साथ रहता था। मेरा लेखन उन भावनाओं से आकार लेता था–दुख, दर्द, हताशा, प्यार, सपने, आशा–जो मैंने अपने आस-पास के लोगों के साथ आदान-प्रदान किया। अपनी रुचि के अलावा, मैं उन असंख्य पुस्तकों और फिल्मों से भी प्रभावित हुआ, जिनका मैंने उपभोग किया। इन अनुभवों ने मेरा अपना कलात्मक सेंसर तैयार किया होगा। सेंसर के काम करने का तरीका मेरी फिल्मों की विशेषताओं को दर्शाता है।

जब मैंने पहली बार देखा पुदीना कैंडी, मुझे इस तथ्य से रोमांचित होना याद है कि इसमें ट्रेन की गति के माध्यम से समय बीतने का काव्यात्मक चित्रण किया गया था। मुझे लगता है कि ट्रेन के दृश्य मुझे बहुत पसंद आए क्योंकि उन्होंने पूरी फिल्म में भावनात्मक रूप से गहन दृश्यों के बीच आश्रय का एक क्षण प्रदान किया। आपके मन में यह विचार कैसे आया और आपने अपने संरचनात्मक उपकरण के रूप में “ट्रेन” को चुनने का निर्णय क्यों लिया?

पुदीना कैंडी एक ऐसी फिल्म है जो दर्शकों से समय में पीछे जाकर समय के अर्थ के बारे में पूछती है। मैंने ट्रेन के माध्यम से समय बीतने की कल्पना करने की कोशिश की। जैसे-जैसे फिल्म में अध्याय आगे बढ़ते हैं, आप देखते हैं कि आप एक ट्रेन के परिप्रेक्ष्य में समय में पीछे जा रहे हैं। मैंने सोचा कि ट्रेन के दृश्य दर्शकों को ताजी हवा का एक क्षण प्रदान करेंगे और साथ ही उन्हें अध्यायों के बीच स्क्रीन पर घटी घटनाओं पर विचार करने की अनुमति भी देंगे। रेलगाड़ियाँ अपने आप में एक शांत एहसास देती हैं। जब हम किसी मैदान के बीच में ट्रेन को दौड़ते हुए देखते हैं तो हमें पुरानी यादों का एहसास होता है।

समय के अर्थ को उजागर करने के लिए, नायक यंग-हो के जीवन के हर निर्णायक क्षण में एक ट्रेन दिखाई देती है। उसके द्वारा की गई दुखद हत्या के अंतिम स्थल पर ट्रेन खड़ी है। ट्रेन का संबंध खुद फिल्म के क्षेत्र से भी है. इतिहास में ट्रेनों के आविष्कार ने समय और गति के बारे में इंसान की समझ को बदल दिया। फ़िल्म एक ऐसा माध्यम है जो समय को पुनरुत्पादित करता है। यह कहा जा सकता है कि यह बहुत प्रतीकात्मक है कि लुमिएर बंधुओं द्वारा बनाई गई पहली फिल्म का नाम “द अराइवल ऑफ ए ट्रेन” है।

गुस्सा एक ऐसी भावना है जो आपके सभी कार्यों, विशेषकर पिछली फिल्मों के नायकों में उभरकर सामने आती है। मैं यह भी जानता हूं कि आपने इस बारे में बात की थी कि आप कहानी कहने के एक तत्व के रूप में क्रोध को कितना महत्वपूर्ण मानते हैं। क्या कोई अन्य कलाकार या रचनाएँ हैं जो क्रोध की भावना का उपयोग करती हैं जिसने आप पर प्रभाव डाला है?

आश्चर्य की बात है कि बहुत सारी कलाकृतियाँ क्रोध के विषय से संबंधित नहीं हैं। वर्ग, असमानता और अलगाव की समस्याओं की तुलना में, लोगों का गुस्सा अपेक्षाकृत हाल ही में सुर्खियों में आया है। फासीवाद के उदाहरण के साथ, राजनीति में शोषण और विस्तार के लिए लोगों के गुस्से का उपयोग करने का प्रयास किया गया है, लेकिन ऐसे कई काम नहीं हैं जो सीधे तौर पर गुस्से के विषय का पता लगाते हैं। इस परिप्रेक्ष्य में, मैं फिलिप रोथ पर विश्वास करता हूं रोष बहुत ही अनोखा उपन्यास है. उपन्यास कोरियाई युद्ध के दौरान का है, लेकिन इसका अंत जहां नायक की निरर्थक मौत हो जाती है, आज की दुनिया के लिए एक चेतावनी है।

आपके पहले के कार्यों में महिला पात्र पुरुष पात्रों के पक्ष में खड़ी होती हैं और उनकी मर्दानगी की आलोचना करती हैं। तब गुप्त धूप और कविता दो महिला नायकों को दिखाएँ जो उनकी दुनिया और उनके अस्तित्व का पता लगाती हैं। वहीं दूसरी ओर, जलता हुआफिल्म के बीच में महिला नायक गायब हो जाती है, लेकिन फिल्म एक सवाल पर केंद्रित है: “यह महिला कौन है?” जैसे-जैसे आपने अपना दृष्टिकोण बढ़ाया, आपकी फिल्मों के चरित्र और दायरा कैसे बदल गए?

मेरी फिल्मों के नायक असहाय व्यक्ति हैं जो लापरवाह झगड़ों के माध्यम से संघर्ष करके अपने जीवन का अर्थ ढूंढते हैं। यदि नायक एक महिला है, तो संघर्ष अधिक जटिल हो जाता है; वह प्रश्न जो उसे दबाने वाली बाहरी दुनिया तक जाता है, और अधिक मौलिक हो जाता है। उनका संघर्ष ही उनकी पहचान है और यही कारण है कि मैं फिल्म बना रहा हूं।

के बारे में सबसे उल्लेखनीय बात कविता बात यह है कि नायिका, मि-जा, अपने दोस्तों और परिवार से पूरी तरह अलग-थलग है। यहां तक ​​कि एकमात्र लोग (यौन उत्पीड़न के अपराधी माता-पिता की बैठक, जिन बुजुर्गों की वह देखभाल करती है, पत्रकार) जो उसका ध्यान आकर्षित करते हैं, वे अभी भी एक व्यक्ति के रूप में उसकी उपेक्षा करते हैं। लेकिन अलगाव और बीमारी के कारण उसका स्वास्थ्य बिगड़ने के बावजूद, वह अपने आस-पास के बारे में उत्सुकता से उत्सुक रहती है। क्या आप अपने भीतर मि-जा की जिज्ञासा पाते हैं?

मि-जा एक ऐसी महिला है जो दुनिया से पूरी तरह अलग हो चुकी है। उसका कोई करीबी दोस्त नहीं है, वह अपने पोते के साथ बातचीत करने में असमर्थ है जो उसके साथ रहता है, और वह अपनी बेटी को भी नहीं समझती है जिसे वह “अपनी शाश्वत दोस्त” कहती है। यह घिसी-पिटी दुनिया उसकी बच्चों जैसी मासूमियत को भोली-भाली मूर्खता मानती है। हालाँकि वह दुनिया से अलग-थलग थी, फिर भी वह अपने आस-पास के बारे में जिज्ञासा रखती है। दूसरे शब्दों में: वह दूसरों के दर्द के प्रति संवेदनशील सहानुभूति रखती है। वह कविताएँ लिख सकती थी क्योंकि उसके पास वह थी। दूसरों के दर्द के प्रति सहानुभूति रखना हर लेखक और कलाकार के लिए शुरुआती बिंदु है।

दुर्भाग्य से, यूं जियोंग-ही का पिछले साल अल्जाइमर के कारण निधन हो गया। वह वास्तव में आपकी फिल्म में अभिनय करने के लिए अपनी सेवानिवृत्ति से वापस आई थीं कविता. आपने उनके साथ काम करने का फैसला कैसे किया, आपकी उनसे क्या बातचीत हुई और उनके साथ काम करने का आपका अनुभव कैसा रहा?

यूं जियोंग-ही एक प्रसिद्ध अभिनेत्री थीं, जिन्होंने अपनी युवावस्था में 300 से अधिक फिल्मों में अभिनय किया था, लेकिन अपनी शादी के बाद उन्होंने कोरिया छोड़ दिया और 16 वर्षों तक स्क्रीन पर अभिनय नहीं किया। मेरे लिखने से पहले ही मैंने तय कर लिया था कि इस फिल्म का नायक यूं जियोंग-ही ही होगा कविता; कोई विकल्प नहीं था. मैं व्यक्तिगत रूप से उनसे केवल एक या दो बार फिल्म समारोहों में मिला था, लेकिन वह असली मि-जा की तरह महसूस करती थीं। पटकथा लिखना शुरू करने से पहले जब हम रात्रिभोज कर रहे थे तो मैंने उसे फिल्म की कहानी सुनाई, जिसमें मैंने जो उसे बताया था उसके आधार पर वह भूमिका निभाने के लिए बहुत उत्सुक थी। उनके पति ने बाद में पटकथा पढ़ी और यह देखकर आश्चर्यचकित रह गए कि नायक का व्यक्तित्व उनकी पत्नी से कितना मिलता जुलता था। यूं जियोंग-ही ने मेरे निर्देशन की शैली को पूरी तरह से समझा और उसका पालन किया। जब वह अपने चरम पर थीं, तो फिल्म में कोई सिंक संवाद नहीं था, इसलिए हर पंक्ति को डब करना पड़ता था और अभिनय को और अधिक भव्य बनाना पड़ता था। लेकिन वह मि-जा के रूप में अभिनय करने के बजाय मि-जा के रूप में जीने में सफल रही। दुर्भाग्य से, जब हम इस फिल्म की शूटिंग कर रहे थे तो अल्जाइमर के लक्षण उन पर असर करने लगे थे–उन्हें संवाद याद करने में बहुत परेशानी हो रही थी। जैसे ही मि-जा ने कविता लिखना शुरू किया क्योंकि वह धीरे-धीरे शब्दों को भूल गई, यूं जियोंग-ही ने मि-जा के रूप में कार्य करना शुरू कर दिया क्योंकि वह धीरे-धीरे पंक्तियों को भूल गई।

में कविताकराओके में दृश्य को छोड़कर किसी भी प्रकार के संगीत का उपयोग नहीं किया जाता है। हालाँकि, फिल्म पानी के बहने की मधुर ध्वनि के साथ शुरू और समाप्त होती है। क्या आपने शुरू से ही संगीत के किसी भी रूप का उपयोग करने का निर्णय नहीं लिया था, या क्या आपने स्वाभाविक रूप से इसका उपयोग नहीं किया क्योंकि यह फिल्म के साथ मेल नहीं खाता था?

मैं अपनी फिल्मों में संगीत का इस्तेमाल करने से परहेज करता हूं। ऐसा इसलिए है क्योंकि फिल्म के भावनात्मक अनुनाद को बढ़ाने के लिए फिल्म के स्कोर कृत्रिम रूप से फिल्म के बाहर से दिए जाते हैं। यह आदर्श है यदि दर्शक वास्तविक संगीत के बिना भी किसी दृश्य की संगीतमयता को महसूस कर सकें। मैं फिल्म निर्माण के हर चरण में दृश्य की उस सहज संगीतमयता की खोज करता हूं। कविता एक ऐसी फिल्म है जो सच्ची सुंदरता की तलाश में है। मैं चाहता था कि दर्शक हमारे जीवन के रोजमर्रा के माहौल में बिना किसी कृत्रिम हस्तक्षेप जैसे हवा, बारिश, कारों, बच्चों की बातचीत के बिना संगीतमयता महसूस करें। लेकिन मैं किसी फिल्म से सारा संगीत हटाने के बारे में निश्चित नहीं था–विशेषकर शीर्षक वाली फिल्म से कविता. इसलिए मैंने एक संगीतकार से एक साउंडट्रैक बनाने को कहा। साउंडट्रैक सुंदर था, लेकिन मैंने अंतिम मिश्रण चरण में संगीत को हटाने का फैसला किया। संगीतकार बहुत निराश हुआ, लेकिन शुक्र है कि उसने मेरे फैसले का सम्मान किया।

कब जलता हुआ जारी किया गया था, आप ब्लैकलिस्ट के रूप में सरकार के कलात्मक दमन के उल्लेख के साथ कोरियाई फिल्म के भविष्य के बारे में आशावादी थे, जिसने पिछले दशक में आपके सहयोगियों को धमकी दी थी। तब से कुछ समय बीत चुका है. क्या अब आपको लगता है कि कोरियाई फिल्म उद्योग बेहतर स्थिति में है?

हालांकि मैं उस समय आशावादी रहा होगा, मेरा मानना ​​है कि कोरियाई फिल्म उद्योग वास्तविक संकट में है और अपने निर्णायक मोड़ पर है। उस समय से दो बड़े परिवर्तन हुए। एक है महामारी; दो, तीन साल तक दर्शक सिनेमाघरों में नहीं जा सके। दूसरा मीडिया परिवेश में बदलाव है, जैसे स्ट्रीमिंग सेवाओं का उदय। इन दो चीजों ने दर्शकों की धारणा और आदतों को बदल दिया। लोग न केवल यह मानते हैं कि उन्हें थिएटर में फिल्में देखने की जरूरत नहीं है, बल्कि वे फिल्म की जगह मनोरंजन के अन्य साधन भी ले रहे हैं। यह कोरिया के लिए अनोखी समस्या नहीं हो सकती है, लेकिन फिल्म के माध्यम में एक बुनियादी बदलाव है।

क्या आप हमें अपनी आगामी परियोजनाओं के बारे में कुछ बता सकते हैं?

मैं एक ही समय में दो अलग-अलग प्रोजेक्ट लिख रहा हूं। अभी तक मुझे नहीं पता कि मैं पहले किसका पीछा करूंगा, लेकिन मुझे निर्णय लेने में ज्यादा समय नहीं लगेगा।

“उपन्यास मुठभेड़: ली चांग-डोंग की फिल्में” मेट्रोग्राफ में आज से शुरू हो रहा है, इसके बाद फिल्म मूवमेंट से पुनर्स्थापनों और होम वीडियो और डिजिटल रिलीज का नाटकीय विस्तार होगा।